Piano Musique Españolas – Rosa Maria Kucharski – Vol. 1 – CC4320

Description

This enterprising recital by the very distinguished Spanish pianist Rosa Maria Kucharski is of especial interest in that it contains music which will not be known to many listeners. Rosa Maria is the ideal interpreter of the works on this record for she knows/knew their composers well.

Perhaps the most celebrated of these was FEDERICO MOMPOU, who was born in Barcelona on 16th April 1893. Intending at first to be a pianist he undertook initial studies at the Conservatoire in Barcelona, making his debut in that city in 1908. After hearing some of Faure’s music, Mompou decided that his true vocation was composition, and began to write as early as 1911. He soon moved to the Paris Conservatoire where he studied piano with Philipp and Motte-Lacroix. The lastmentioned was impressed with Mompou’s early works and began to play them in public. The years 1914-21 were spent in Barcelona, ana it was during this perioa that many of his compositions were created. From 1921 to 1941 he lived in Paris, but then returned to Spain; it was at this point that he met his future wire, Carmen Bravo.

Post-war activities included visits to the USA, where he was warmly received. Most of Mompou’s works are for the piano, written in a highly individualistic style, characterised by the absence of bar-divisions, cadences and key-signatures. Many or his pieces reflect the influences of Spanish and Catalan traditional melodies. Federico Mompou died in Barcelona on 30th June 1987.

The Mompou works to be heard here comprise extracts from his Ten Preludes. No. 1; In the style of a romance (1927): this piece shows a certain affinity with the troubadour songs of old. No. 5; Dolce cantabile (1930) is in A-B-A format, based on a seventh. No. 7; Palms of Stars (1951) evokes a major fireworks display. No. 8; With lyric expression (1943) is a highly elaborate piece, the melody of which is mainly diatonic.

XAVIER MONTSALVATGE, was born in Gerona on 11th March 1912 and studied in Barcelona with Millet, Costa, Morera and Pahissa. Early landmarks in his career were the Three Divertimenti of 1941 and the Five Black Songs of 1946. He has however composed music in many others forms. His style is ‘Mediterranean’ (a definition which reflects Bizet’s avowed intention to “Méditerranisér la musique”), characterised by neatness and concision, measured proportion, clarity and lyric purity.

The première of his Sonatine pour Ivette (his daughter) took place in 1960. At the present performer’s request, the composer sent her a few lines on the piece: “My idea was to adopt the classical sonata form, but with tighter and quicker developments; thus I would not go too far from a concept used by Ravel in his own Sonatine. Thus, the opening is bi-thematic, this followed by a corresponding re-exposition or the first motif. The second section, Moderato molto, is an elaboration which tends to bi- tonality while the third – Toccata – presents after the exposition of the principal theme a well-known children’s’ tune, put in for Ivette. This can be heard also at the end, now presented in a brilliant and virtuosic way”.

The youngest of the three composers here represented is ANTÓN GARCÍA ABRIL, who was born in Teruel in 1903. His musical studies were pursued between 1943 and 1956 in Valencia and Madrid. In 1955 his Cantata for Chorus and Orchestra won first prize in the International Composition Contest held at the famous Accademia Chigiana. Abril subsequently combined teaching with composition and won many prizes. Abril’s style is lyrical and he works in many forms, producing not only piano pieces and works for the stage, but also music for cinema and TV.

We hear first the Sonatina of 1954. The opening Allegretto has a ‘spinet’ style. The ensuing Arietta, so beautiful and original, is characterised by a series of ostinato central notes around which are woven the main melody and bass figures. The Finale comprises a rhythmic game of total fascination. The ‘Guadalquivir’ Sonatina (1982) is an ‘Im Memoriam’ tribute to the great Turina (1882-1949). The movements are Allegro/Lentamente/Allegro vivace and the overall effect is best summed-up in the words of the composer himself: “I wanted my work to contain that subtle aroma of evocation, mystery, depth and iov; that ‘twinkling’ joy so generously spread throught the air of Seville’’. This recital ends with two of Abril’s Mirabel Preludes, composed for his son who was at the time a student at the Conservatoire. No. 1 (1984) is marked Lentamente e libero and presents, quietly, a very lovely melody. By way of total contrast we have next No. 6 (1986) – a very difficult piece indeed!

The pianist Rosa Maria Kucharski is another native of Barcelona, and her career has been one of the utmost distinction. She made her first public appearance at seven and by twelve had completed the demanding course set by the Marshall Academy. She was also a conspicuously successful pupil of Madrid-based Tomas Andrade de Silva. By 194z she was giving concerts throughout Spain and soon after the war moved to Paris, where she attended lectures given by Casals and Enescu; major piano teachers included Gieseking and Kempff. She has made many successful tours (Including several of the USA) and teaches/organises important teachning.

Kucharski was well-acquainted with both Mompou and his wife, receiving advice which made a strong impression on her. When she studied at the Marshall Academy her harmony professor was Montsalvatge, so here again she was able to benefit from the wisdpm of one of the finest composers of his time. She and Abril are approximate contemporaries and their careers have advanced as it were in tandem, she playing many of his works.

Spanish Translation:

Este audaz e imaginativo recital de la pianista española Rosa Maria Kucharski es de un interés particular porque incluye obras probablemente desconocidas para una gran cantidad de oyentes. Rosa Maria es la intérprete ideal para esta música ya que conoce bien a sus compositores. Quizás el más celebrado de estos sea Federico Mompou, nacido en Barcelona el 16 de Abril de 1893. Con la intención de ser pianista, comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de arcelona, donde debutó en 1908. Al conocer la música de Fauré, Mompou descubrió su verdadera vocación de compositor, y empezó a escribir en 1911. Pronto se trasladó al Conservatorio de París, donde estudió piano con Philipp y Motte Lacroix. Sus composiciones juveniles llamaron la atención ae este último, que comenzó a ejecutarlas en público. Mompou pasó los años entre 1914 y 1921 en Barcelona, donde produjo la mayor parte de sus obras. En 1921 volvió a París; allí permaneció hasta 1941, año en que regresó a España. Fue también en esa época cuando conoció a quien sería su esposa: Carmen Bravo.

Al terminar la Segunda Guerra Mundial visitó EE.UU, donde fue recibido con gran entusiasmo. Las obras de Mompou son en general para piano, en un estilo altamente individualista, caracterizado por la ausencia de división de compás, cadencia y armadura. Muchas de sus piezas reflejan la influencia ae melodías tradicionales catalanas y españolas. Federico Mompou falleció en Barcelona el 30 de Junio de 1987. En el presente recital se ofrecen cuatro de sus Diez Preludios: No. 1: “En el estilo romance” (1927), pieza que muestra una cierta afinidad con las antiguas canciones trovadorescas; No. 5: “Dolce cantabile” (1930), en el formato A-B-A basado sobre una séptima; No 7: ^Palmeras de Estrellas” (1951) que evoca la imagen de una grandiosa exhibición de fuegos atificiales; y No. 8: “Con lírica expresione” (1943), pieza muy elaborada, con melodía predominantemente diatónica.

Xavier Montsalvatge nació en Gerona el 11 de Marzo de 1912 y estudió en Barcelona con Millet, Costa, Morera y Pahissa. De su obra juvenil se destacan los “Tres Divertimentos” (1941) y las “Cinco Canciones Negras” (1946). Sin embargo ha compuesto música en muchas otras formas. Su estilo es mediterráneo (definición que evoca la expresa intención de Bizet de “mediterraniser la musique”); cuidadoso y conciso, se caracteriza por la proporción medida, la claridad y la pureza lírica.

El estreno de “Sonatina pour Ivette” (su hija) tuvo lugar en 1960. En las propias palabras del autor: “La idea original fue adoptar la forma clásica de la sonata pero con un desarrollo más rápido y ajustado, sin alejarse demasiado del concepto utilizado por Ravel en su propia ‘Sonatine’ ”. Así, el comienzo es bitemático, seguido de una re-exposición del primer “motif’. La segunda sección, Moderate molto, es una elaboración que tiende a la bitonalidad; finalmente la tercera – Toccata -, donde el tema principal es seguido por una conocida melodía infantil, insertada allí especialmente para Ivette. Esta ultima melodía se repite al final, presentada con brillantez y virtuosismo.

El más joven de los tres compositores representados en este recital es Antón García Abril, nacido en Teruel en 1933. Realizó sus estudios musicales entre 1943 y 1956 en Valencia y Madrid. En 1955 su “Cantata para Coro y Orquesta” obtuvo el primer premio en el Concurso nternacionál de (Composición convocado por la prestigiosa Academia Chigiana. Subsecuentemente, dividió su actividad profesional entre la enseñanza y la composición, y se hizo acreedor a numerosas distinciones. El estilo de Abril es lírico, y su obra toma muchas formas, produciendo no sólo piezas para piano y para escena, sino también músicas para cine y televisión.

En la presente grabación se ofrece primeramente su “Sonatina” (1954L El primer movimiento, Allegretto, tiene un estilo clavecinístico. Sigue la Arietta, bella y original, caracterizada por una serie de notas centrales “ostinato” alrededor de las cuales se desarrollan la melodía y el bajo. El Finale consiste en un juego rítmico de total fascinación. La sonatina “Guadalquivir” (1982) es un tributo al gran J. Turina (1882-1949). Sus movimientos son Allegro/Lentamente/Allegro vivace y el efecto total puede resumirse en las palabras del autor: “Quería que mi obra expresara un sutil aroma de evocación, misterio, profundidad y gozo; esa alegría ‘campanillera’ que se extiende generosa por el aire sevillano”.

El recital concluye con dos de los preludios “Mirambel” de Abril, compuestos para su hijo cuando éste era alumno del Conservatorio. El No.l: (1984), “Lentamente e libero” presenta una bellísima melodía en un tempo tranquilo. Como contraste escuchamos a continuación el No.6: (1986): ¡ciertamente una pieza de gran dificultad técnica!

La pianista Rosa María Kucharski es otra nativa de Barcelona cuya carrera es altamente distinguida. A los siete años dio su primer concierto, y a los doce completó la carrera de piano en la Academia Marshall. También fue destacada alumna del profesor Tomás Andrade de Silva. En el año 1942 ya realizaba giras de conciertos por toda Europa, y al terminar la guerra se trasladó a París, donde asistió a cursos ae Casals y Enescu. Gieseking y Kempff se cuentan entre sus principales maestros. Rosa María ha realizado numerosas giras internacionales con gran éxito, incluyendo varias a los EE.UÜ, y también es una destacada profesora y organizadora de encuentros musicales. Kucharski conoció muy bien tanto a Mompou como a su esposa, y es indudable que sus consejos han marcado las interpretaciones de Rosa María. Sus clases de armonía en la Academia Marshall con Montsalvatge también le dieron la oportunidad de recibir los consejos de uno de los mejores compositores del momento.

Por último, Rosa María Kucharski ha incluido siempre obras de Antón Abril en su repertorio. Ambos pertenecen a la misma generación, y sus carreras han avanzado paralelamente.
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